Bootstrap - Abweichung vom Selbstverständlichen

Zybok, Oliver; Gerlach, Peter

doi:HT014001414

Bootstrap - Abweichung vom Selbstverständlichen

Zybok, Oliver (Author)

2004

Verantwortlichkeitsangabevorgelegt von Oliver Zybok

ImpressumAachen : Publikationsserver der RWTH Aachen University 2004

Umfang194 S.

Aachen, Techn. Hochsch., Diss., 2003

Genehmigende Fakultät
Fak07

Hauptberichter/Gutachter
Gerlach, Peter (Thesis advisor)

Tag der mündlichen Prüfung/Habilitation
2003-02-25

Online
URN: urn:nbn:de:hbz:82-opus-8159
URL: https://publications.rwth-aachen.de/record/52933/files/Zybok_Oliver.pdf

Einrichtungen

Philosophische Fakultät (700000)

Inhaltliche Beschreibung (Schlagwörter)
Mensch (Genormte SW) ; Begriff (Genormte SW) ; Philosophie (Genormte SW) ; Autopoiese (Genormte SW) ; Philosophie (frei) ; Identität (frei) ; Gesamtkunstwerk (frei) ; Systemgedanke (frei)

Thematische Einordnung (Klassifikation)
DDC: 100

Kurzfassung
Die vorliegende Arbeit „bootstrap – Abweichung vom Selbstverständlichen” untersucht verschiedene Varianten von Konstruktionen der Identität und deren Verhältnis zu ganzheitlichen Systemen. Dabei werden zunächst die Systemgedanken von Humberto R. Maturana für die Naturwissenschaften und Niklas Luhmann für die Soziologie betrachtet. Im Vordergrund steht die kritische Auseinandersetzung mit dem Systemgedanken in der Kunst, den Luhmann näher durchleuchtet hat. Ein historischer Rückblick fasst in diesem Kontext Vorstellungen der idealistischen Ästhetik zusammen. Dabei darf eine auf dem Fundament einer idealistischen Kunstmetaphysik gestützte ästhetische Theorie nicht zum Ort der Offenbarung des Absoluten hypostasiert werden, aber auch nicht zum Schema individueller Rezeptionserlebnisse. Die künstlerische Produktion wird nicht mehr als Tätigkeit des Einzelnen erfasst, sondern als ein Typus gesellschaftlicher Arbeit. Unter diesem Aspekt wird in der Dissertation die Idee des Gemeinsinns betrachtet. So stellt sich zum Beispiel das Gesamtkunstwerk in seinen unterschiedlichen Formen zwar als offenes System dar, war aber in der Geschichte trotzdem immer wieder dogmatischem Gedankengut unterworfen. Es hat demnach nicht die Variabilität eines autopoietischen Systems entfalten können und konnte ideologisch unter anderem durch die Nationalsozialisten missbraucht werden. Ein weiteres Kapitel widmet sich dem Aspekt der Spiritualität und dem Einfluss theosophischen Gedankenguts auf Künstler wie Wassily Kandinsky und Paul Klee. Dem Gesamtkunstwerk wird die systemoffenere Variante der Lebenskunst – der situationistische Initiativen sehr nahe kommen – gegenüber gestellt, die auf Grundlagen der „Ästhetik der Existenz” von Michel Foucault und den Untersuchungen von Wilhelm Schmid eingeführt wird. In diesem Kontext steht der Begriff „bootstrap”, der als bisher kaum verwendete Umschreibung zur Klärung der geschilderten Vorgänge beiträgt. Er steht nicht für bahnbrechende Entdeckungen, sondern nimmt lediglich eine beschreibende Funktion systemtheoretischer Mechanismen von Wechselbeziehungen ein. Der Begriff eignet sich, da er eben in dieser Hinsicht in den 50er Jahren des 20. Jahrhunderts von Geoffrey Chew als Bezeichnung für ein Denkmodell in der Physik eingesetzt worden ist. In der Betonung der Wechselbeziehung liegt der entscheidende Unterschied zu Luhmanns Theorie. Abschließend wird der individuelle Ausdruck von Weltanschauungen thematisiert. In diesem Zusammenhang werden Kategorisierungen von Hermann Nohl revidiert und einer variableren Typisierung entgegengesetzt. Beispiele aus der Kunst (u. a. Mark Rothko, Andy Warhol, Joseph Beuys und Sigmar Polke) sollen die daraus resultierenden Gedankengänge veranschaulichen. Gleichzeitig wird noch einmal der Systemgedanke miteinbezogen und die Problematik von Wirklichkeitserfahrungen in der digitalen Ästhetik angesprochen. Es werden hierfür Untersuchungen von Horst Bredekamp herangezogen, der einen historischen Vergleich von Thomas Hobbes' „Leviathan” (1651) mit dem Internet unternommen hat.

The submitted thesis 'bootstrap – Deviation from common sense' analyses different variants of identity construction and their relation to holistic systems. First Humberto R. Maturana's system idea is discussed representing an approach from the natural sciences and Niklas Luhmann's concept representing sociology. Emphasis is placed on a critical analysis of the system idea in art, which Luhmann studied closely. In this context, a historical overview summarizes ideas of idealistic aesthetics. However, an aesthetic theory based on idealistic metaphysics of art is neither to be hypostatized into the site of revelation for the absolute, nor into a pattern for the individual experience of reception. Artistic production is no longer understood as the work of an individual, but instead as a type of social occupation. From this aspect the thesis views the idea of public sense. The total work of art (Gesamtkunstwerk) in its different forms, for instance, appears as an open system, although in the course of history it was repeatedly subjected to dogmatic thought. Thus it has not been able to develop the variability of an autopoetic system and was prone to ideological abuse by the National Socialists among others. A following chapter deals with the aspect of spirituality and the influence of theosophic thought on artists like Wassily Kandinsky and Paul Klee. The total work of art is juxtaposed with a variant of the art of living, more open towards the system, – coming very close to situationist initiatives – which are introduced on the basis of Michel Foucault's 'Aesthetics of Existence' and the analyses of Wilhelm Schmid. In this context, the term 'bootstrap' is to be situated, which as a description hitherto rarely used now contributes to clarifying the outlined processes. It does not represent pioneering explorations, but merely describes mechanisms of interrelations in system theory. The term is appropriate because Geoffrey Chew used it in precisely this respect to define a hypothesis in physics in the 1950s. The crucial difference to Luhmann's theory is the stress put on the interrelation. Finally the individual expression of world views is treated. In doing this, the categories set up by Hermann Nohl are revised and juxtaposed with a more variable formation of types. Examples from art (e.g. Mark Rothko, Andy Warhol, Joseph Beuys, and Sigmar Polke) are to illustrate the resulting thoughts. At the same time, the system idea will once more be considered and the problem of experiencing reality in digital aesthetics is addressed. Studies by Horst Bredekamp, who elaborated a historical comparison of Thomas Hobbes' 'Leviathan' (1651) and the internet, serve as reference for this discussion.

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